今年争议最大的电影，来了。
一边摘得戛纳电影节金棕榈大奖。
热度飙升，强势冲奥。
成为很多人的年度十佳之一。



一边口碑两极。
女性议题却被指厌女，剥削女性。


土味抓马的故事，也被戏称《小时代 5》。
连带着，戛纳电影节的专业性和权威性跟着「塌房」。

另外，影片实在尺度爆炸。
尤其女主米奇 · 麦迪森，出道时清纯少女，如今一跃「下海」。
在片中饰演脱衣舞女，激情戏贯穿全片。

这到底是一个什么样的故事？
真的有那么名不符实吗？
等了许久终于上线，今天就一起来看看——
《阿诺拉》
Anora


乍看之下，故事确实有烂俗嫌疑。
简单概括，就是当代《灰姑娘》，但 18 禁版。
女主角阿妮，俄罗斯混血，在美国做脱衣舞娘。
这天，意外接待了来店光顾的俄罗斯富二代，伊万。


年轻男女激情碰撞，因异国同乡更加投缘。
于是，伊万不断花高价请阿妮出台。
到自己的豪宅中，各种玩耍交流。


越玩越上头的二人，甚至签订了一份专属女友契约。
继续声色犬马、夜夜笙歌、单纯放纵享乐。


一周时间到，伊万仍然意犹未尽。
同时，他也苦恼着自己的未来，不愿回俄罗斯接手家族事业。
于是床上一合计，俩人直接结了婚。


可想而知，这一举动直接引发了伊万家族地震。
伊万父母开始想尽办法废除二人的婚姻。

后来，直接婆婆出面威胁。
意思是你不离开我儿子，我会让你失去一切。

嗯？这个故事走向，确实咋看咋熟悉。
古早经典言情《流星花园》，以及八百多个台湾偶像剧里，早就有类似桥段。
甚至俄罗斯黑帮的出价和手段，都还略逊一筹。
「请你放弃跟我儿子交往，这里有 3 亿」


而阿妮怒怼恶婆婆，公公儿子在旁看戏的雌竞场面。
也是无数狗血家庭剧惯用的抓马套路。


甚至，婚离了，电影的狗血还在继续。
阿妮被黑道家族扫地出门，狼狈且无助。
过程中，有一位黑帮外雇的打手伊戈尔，一路默默守护着阿妮。


他以旁观者视角，目睹了阿妮被逼离开的全过程。
觉得这个年轻女孩被这么对待，实在有些无辜。
他是这一路上，唯一担心支持阿妮的人。
「我觉得伊万应该道歉」

同情之外，还有些莫名的欣赏。
同是底层出身，伊戈尔看到阿妮强势对抗伊万父母，让其所代表的资本与强权吃瘪，偷偷地露出笑意。

此外，伊戈尔还细心关注阿妮沉默时的失落与受伤。
默默地向其投以各种善意的安慰举动。

阿妮为了融入美国社会、隔离真实自我不愿使用的真实姓名「阿诺拉」。
在伊戈尔的眼中，也更美好。

闹剧结束之后，伊戈尔将阿妮安全送回家。
无人注意时，偷偷从上司那盗出了阿妮被抢走的大克拉婚戒。
还给她，作为数不多的补偿。

当下，冰冷风雪天的车内涌动着莫名的温情。
阿妮不知如何报偿，只好用职业感谢伊戈尔的帮助。
本以为此处又是普通的艳情场面，谁知画风突变。
当伊戈尔企图表达情感时，阿妮突然停下，拼命拒绝。

在性工作者眼里，性与爱明确分离，可以给出身体，却拒绝亲吻。
伊戈尔的举动，显然有爱意在其中。
阿妮不知所措，于是两人沉默相对。
最终，在伊戈尔无辜真切的注视中，阿妮崩溃破防，倒在了伊戈尔怀中。
眼泪含义复杂，或许有一路被摆布轻视的羞辱，瓦解后的委屈。
又或是从未相信过的爱情突然来到眼前，怀疑中的恐慌挣扎。
甚至是跨越阶级梦碎后，再尝同阶层安定感的心酸。

有人觉得，这段剧情直接消解了前面剧情的狗血，流露出真正的张力。

但也有不少人觉得，这样更土了。
简直是「救风尘」版「保镖文学」，既男凝又玛丽苏。


相似的桥段，咱们拍得又多又早。
难怪有人疑惑：
「这样的片子都能拿金棕榈，是我疯了还是戛纳疯了」


一些保镖文学作品

如果仅仅是这样，那这部电影拿奖，很有可能是晋江文学生不逢时。
《小时代》没得奥斯卡，也仅仅是发展方向有误。
但，真是如此吗？
鱼叔倒觉得，这部电影，被误解了许多。
其实很多看点，藏得更深。
比如，反童话，甚至黑化童话的现实手法。
不同于传统《灰姑娘》故事模型中，外力冲击让主角爱情更牢固。
《阿诺拉》里的二人结合，完全摒弃了这套叙事，毫无罗曼蒂克可言。
黑道家族的少爷，就是个没头脑妈宝。
私自结婚被父母发现后，自己的裤子都没提好，直接拔腿就跑。

躲起来了吗？
没有，去寻欢作乐了。
找到他时，他正在享受阿妮同事的艳舞服务，简直可笑。

其他时间，伊万的形象也有些滑稽。
哪怕是激情场面，他的青少年身材与行为都让人有些发笑。
阿妮几乎每次都忍不住笑出声来，全是向下兼容式的表演与陪玩。

这个走样的童话极速绚烂地建立，又更快地崩坏，是明显的解构嘲讽态度。
甚至，电影中涉及到的严肃电影元素，也一并戏谑瓦解了，让片子处处透露出一种荒诞的神经幽默。
就比如，伊万父母手下负责给伊万擦屁股的下属，托罗斯。
刚出场，是在孩子的受洗礼上，让人幻视《教父》，以为是多狠辣的一个高位者。

结果，领导一个电话，他就得马上去处理少爷的问题。
为了给即将到来的伊万父母交差，加班找了一天一夜不停歇。
急得在餐厅发表演讲，活像被逼疯的打工人。
「你们这群年轻人没有职业道德，懒惰愚蠢，我不理解，我十六岁就开始工作了，你们是怎么回事，整天只会玩抖音」

结果真找到时，反而分神看脱衣舞娘。
酷炫深沉的黑帮戏码，彻底成了笑话。

几个黑道也是，仅仅是控制住战斗力爆棚的阿妮，就已经负了重伤。
找少爷路上叽叽喳喳、抱怨不断、状况频出，单是找车位问题就能吵一架。
是啊，谁想过黑道出街的停车问题呢，仔细一想更滑稽了。

另外，电影用一场闹剧消解严肃的同时，也用这场找少爷之旅另类聚焦了不少底层人形象。
像是才干了两周，就被这群人砸了工作的拖车工。

还有一边看着傻叉少爷闯祸，一边无语上班的保洁。
上层越闹，底层越累。


这种隐藏的创作立场，让电影在视角上祛除了对底层人的猎奇与刻板印象。
同样，也对处于边缘群体的性工作者的生存环境，呈现较为平实。
开篇时，阿妮流水线一样的拉客，疲惫地下班。
吐槽客户，讽刺行业环境。
像所有打工人一样上班，毫无特殊的奇情呈现。

甚至，片中对激情场面也没有特殊的视角处理。
阿妮与伊万交流，镜头甚至就固定在那里，并未在脱衣或是某些动作时突然推进。

就在这种视一切为平常的视角里，电影达到了消解歧视的目的。
也因为独特的拍摄风格，让这个抓马故事甚至有了点实感。
将幻想言情剧拍落地，确实需要能力。


无论是议题的处理还是镜头语言的手法，电影都让人眼前一亮。
然而，女性视角的争议却一直未断。
一部以女主角命名的电影，是否真得拍好了一个女性角色，问题从戛纳吵到了现在。


让争议变得更大的，是此届戛纳的评委阵容。
几乎每个，都是当下相当受欢迎的创作者，而且女性占比也很高。
像是《芭比》导演格蕾塔 · 葛韦格、日本着名导演是枝裕和、《何以为家》导演娜丁 · 拉巴基、法国着名演员伊娃 · 格林、《花月杀手》女主莉莉 · 格莱斯顿等。
说白了，兼具女性意识与创作功力的评审团，为什么选出了这样一部有争议的电影？他们是怎么想的？
鱼叔找到了相关采访，提到评奖原因，是这部电影既有旧电影的经典结构，又有时新的拍摄与议题，让人惊喜。
答案更倾向于创作技巧上的优点，而非具体议题上的讨论是非。

事实上，这种选择并不难理解。
当顶级的电影节奖项，将橄榄枝从艺术电影转向议题类型片，背后原因是全球电影市场的萎缩。
让电影变得更「好看」，是从短视频平台夺回观众的努力之一，是电影界的隐形共识。

而这种创作希望，更多被放置在，与资本保持距离的独立电影创作者身上。
比如格雷塔，以及《阿诺拉》的导演肖恩 · 贝克。
后者成名作都是小成本议题作品。
对性工作者和边缘群体的关注，也一直贯穿其中。
这些独立导演继承着对电影本真的兴趣与技巧追求，又对当下议题有追寻热情。
奖项对于他 / 她们而言，未尝不是一种创作鼓励。


肖恩 · 贝克代表电影《橘色》，因预算有限，用 iPhone 5s 拍摄
还有，是对女性议题全球热度的参与。
近年来，越来越多生猛的女性电影出现。
像是《钛》《某种物质》《可怜的东西》以及这部《阿诺拉》。
从人物设置上讲，都是反常规的，也默契地聚焦于基础却根本的女性话题——女性躯体的故事探索。
纵然充满争议，但也伴随讨论，反向助燃话题热度。


而与此同时，很多人眼中《阿诺拉》的「俗」其实也提醒着我们。
有些创作看上去如此相似，却又似乎如此不同。
狗血桥段大集合再加工，有的能掀起全球热度，有的却被观众反感厌恶。
不同创作者的手，不同的创作视野，到底有何区别？
在今天这个时代，或许更值得我们思索。

全文完。